Apa tepatnya yang dilakukan perancang busana?
Pada dasarnya, dengan garis bakat, kreativitas, dan kepekaan, perancang busana, seolah dipengaruhi oleh Rumpelstiltskin, aksesori kerajinan tangan dan sketsa pakaian. Mereka biasanya berkonsentrasi pada satu Ilmu pelet ampuh memikat wanita dan sifat aksesori atau pakaian seperti pakaian wanita atau pria, pakaian renang, pakaian dalam, pakaian anak-anak, tas, dan bahkan sepatu. Mereka, kadang-kadang, memimpin dasar penciptaan dan promosi ciptaan mereka.
Perancang busana terkenal lebih suka wiraswasta dan mereka melayani permintaan klien mereka. Beberapa melayani toserba mode atau ke toko-toko khusus. Mereka membangun pernyataan mode dengan mengatur warna, siluet, dan jenis bahan yang dikenakan setiap musim.
Ada juga beberapa desainer yang dipekerjakan oleh produsen pakaian. Desainer ini hanya mengadaptasi pernyataan mode yang ditetapkan oleh desainer lain untuk pasar. Namun, ada produsen kecil yang hanya membeli atau menyalin desain.
Kedua desainer membuat sketsa pakaian unik dan mengikuti tren fashion tertentu. Demikian juga, keduanya membutuhkan asisten yang harus terbiasa dengan jadwal cepat dari bisnis fashion.
Secara rinci, desainer ini menjalankan tugas-tugas berikut:
• Gambarkan desain unik mereka.
• Buat pola untuk pakaian sampel.
• Pilih tekstil dan add-on (aksesori).
• Menerapkan prinsip-prinsip menjahit dan dasar menjahit bersama dengan teknik draping dan pekerjaan pola datar.
• Pasang dan ganti produk yang sudah jadi, jika perlu.
• Atur peragaan busana.
• Bandingkan kinerja barang dagangan dengan pesaing.
• Selalu perbarui sendiri tren fashion terbaru melalui majalah dan peragaan busana lainnya.
• Sering berkunjung ke showroom kain untuk memperbarui jenis kain terbaru.
Sebenarnya, perancang busana dapat dikategorikan sebagai berikut:
1. Desainer Kepala atau Kepala
Mereka menangani tugas eksekutif dan kreatif.
2. Asisten atau Desainer Magang
Mereka biasanya membuat pola dan sampel pakaian. Mereka juga dapat mengajar pembuat sampel cara membuat pola dan pakaian desainer.
3. Desainer Khusus
Mereka berkoordinasi dengan desainer lain tentang garis-garis pakaian khusus.
4. Desainer Kostum atau Teater
Mereka biasanya membuat kostum yang digunakan dalam produksi teater dan film berdasarkan kontrak.
Fondasi untuk kreasi mereka adalah pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan mereka yang diasah di sekolah mode dan pelatihan dalam jangka panjang.
• Desain Dasar - Ini mengacu pada pengetahuan teknis yang tercakup dalam pembuatan dan penggunaan cetak biru teknis, gambar, rencana, dan model.
• Produksi Ide - Ini adalah kemampuan desainer untuk mendekati masalah secara kreatif dan banyak akal.
• Pembelajaran Dinamis - Ini mampu menganalisis implikasi informasi dan materi baru yang ada.
• Pengawasan Operasi - Ini sedang mempertimbangkan persyaratan produk untuk melaksanakan desain.
• Keunikan - Ini berkaitan dengan kepintaran yang tidak biasa vis-à-vis situasi mencoba.
• Harmonisasi - Ini adalah kemampuan untuk memiliki koordinasi yang baik dengan orang lain.
• Visioning - Ini adalah kemampuan untuk melihat bagaimana suatu organisasi bekerja dalam kondisi nyata.
Bakat dan keterampilan seniman ini sangat penting dalam industri mode. Pekerjaan ini membutuhkan mata untuk penciptaan dan manajemen bisnis yang mencolok. Jadi, selain dari portofolio biasanya kreasi mereka, pendidikan formal membantu para desainer ini mendapatkan rahasia perdagangan dalam bisnis ini. Bahkan, kelulusan dari sebuah perguruan tinggi atau sekolah yang memberikan pelatihan tentang fashion dan desain sangat dianjurkan di industri ini, untuk terus memperbaharui perancang yang masuk tentang munculnya teknik dan teknologi baru.
Namun, beberapa pemimpin industri ini memandang sekolah pelatihan kejuruan dan community college lebih mampu menghasilkan seniman yang kompeten karena lembaga-lembaga ini bekerja sama dengan industri pakaian.
Sekolah kejuruan menyediakan pelatihan membuat sketsa, menggantungkan dan menilai, membuat pola, konstruksi garmen, tekstil dan hiasan, sejarah kostum, prinsip-prinsip desain dan warna; dan bagaimana merencanakan dan memasarkan lini mode musiman.
Siswa sekolah menengah cenderung dalam bidang fashion dan desain harus menyelesaikan kursus dasar dalam seni, menjahit, matematika, pidato, bahasa Inggris, dan bisnis.
Biasanya, lembaga kejuruan menyediakan program dua tingkat dengan sertifikat yang sesuai dengan gelar di Associate of Arts. Bagi mereka yang ingin memasuki bidang mode segera, sertifikat kemahiran tingkat pertama disediakan.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar